sechs Jahre Mitorganisator der «Bieler Philosophietage»

Dozent am berufsvorbereitenden Schuljahr bvs

Dozent an der Schule für Gestaltung Bern und Biel

Farbberater für zahlreiche Bauprojekte und Renovationen

Bühnenbildner für zeitgenössische Tanzprojekte

Von 1975 bis 1985 Musiker, Texter und Komponist bei Ignis (Rock-Jazz) und Näbuhorn (Popsongs, Berndeutsch)

Seit 1989 freischaffender Künstler in Nidau bei Biel, St. Romain sous Gourdon Frankreich und Almeria, Spanien.

Dozent an der Schule für Gestaltung Bern und Biel

Farbberater für zahlreiche Bauprojekte und Renovationen

Bühnenbildner für zeitgenössische Tanzprojekte

Von 1975 bis 1985 Musiker, Texter und Komponist bei Ignis (Rock-Jazz) und Näbuhorn (Popsongs, Berndeutsch)

Seit 1989 freischaffender Künstler in Nidau bei Biel, St. Romain sous Gourdon Frankreich und Almeria, Spanien.

Galerie Rüegg, Zürich, Schweiz

Galerie Mayhaus, Erlach, Schweiz

Galerie Hufschmid Staffelbach, Zürich, Schweiz

Galerie Selz, Perrefitte, Schweiz

Galerie Mollwo / Mazzara, Riehen, Schweiz

Galerie Artraktion, Bern, Schweiz

Kunstforum Solothurn, Schweiz

Kunsthandel Vonlanten, Chur, Schweiz

Art-Etage, Biel, Schweiz

Oxyd Kunsträume, Winterthur, Schweiz

Lokal int., Biel, Schweiz

Kunst(Zeug)Haus, Rapperswil, Schweiz

Fondation La Nef, Le Noirmont, Schweiz

Cave 12, Genf, Schweiz

Musée jurassien des Arts, Moutier, Schweiz

Real Polverificio Borbonico: Centro d’Arte Contemporanea di Scafati, Napoli, Italien

2009
Werkbeitrag der Stiftung für engagierte Kommunikation, zusammen mit Urs Dickerhof und Christiane Hammacher, für das Projekt Vertigo

2009
Kulturpreis Der Stadt Biel

2016
Ehrung für besondere Leistung in Kunst und Kultur, Nidau

Daher gestalte ich meine Bilder mit vielen «Nichts»- und Unklarheit- Aspekten, denn ich möchte, dass sie nicht mit einem Tag schauen erledigt sind – sondern, dass sie an folgenden Tagen des Betrachtens andere Sichten öffnen können und damit eine Offenheit im seelisch-geistig wechselnden Zeitraum haben. Ich beziehe mich dabei auch auf die vom Philosophen Sloterdijk beschriebenen komplexen Phänomene der Sphärenblasen.

Auch Unbeholfenheits-Elemente baue ich ein, die Zeitoffenheit erzeugen, denn wenn alles zu definiert und gekonnt ist, wirkt es wahrnehmungs- und empfindungsmässig zu abgeschlossen. Ich möchte, dass Betrachtende zu eigenen Sichten, Antworten, Gefühlen kommen können, die ihnen selber dienlich sind.

Mein Ziel ist nicht, dass Betrachtende meinen, sie müssen die Welt so sehen, wie ich sie sehe, sondern, dass sie beim betrachten der Bilder Wege zu eigenen Sichtweisen und Wahrnehmungsphänomenen finden.

Ruedy Schwyn

Bei den Installationen meiner Ausstellung «Walk in a Human Landscape», 2006 im Centre PasquArt zum Beispiel arbeitete ich mit bereits von Menschen-Unternehmen unterschiedlich behandelten und geformten Materialien: Holz, Glas, Metall, Baumwollstoffe, Leder, Papier, Ton und vom Menschen nicht behandeltem, gefundenem planetarischem Urstoff Lavagestein und jungen Tannenbäumen. Das ermöglichte mir bereits damals, das komplexe Verhältnis der planetaren auch Menschen-beteiligten Entwicklung visuell spürbar zu machen.

Im spanischen Cabo de Gata legte ich 7 Wochen lang  8 weiss beschichtete Holzplatten auf die dort sieben besonderen Sedimente der Eurasischen Platte und liess diese mit ihren unterschiedlichen Stoffen autonom, auch Wetterbeeinflusst «malen und zeichnen». Danach setzte ich in die entstandene «Naturkunst» noch ebenfalls mit dortigen Erden gemalte Menschsicht-klare geometrische Formen und Linien als Kontrast ein. Diese Kontrast- und Innovationsverhältnisse Mensch-Natur wende ich auch bei Objektgestaltungen und Malerei an. Ich bin immer wieder fasziniert, wie man sogar klassische Farbstoffe zu überraschendem, unterschiedlichem, eigenem Verhalten bringen kann.